"Si firmas un contrato con una discográfica, llevá siempre un abogado…”

Johanna Sadonis es una mujer de convicciones firmes, alguien que tiene una visión muy clara de lo que quiere a nivel musical, y al mismo tiempo una artista muy receptiva y sensible. No tiene problema en afirmar que es la jefa absoluta en su banda Lucifer así como establecer que existen 4 reglas básicas al momento de dedicarse a la música. Todo esto y más lo podrás leer en esta charla exclusiva que tuvimos en la previa de su show en Buenos Aires.
Hola Johanna, un placer saludarte, ¿cómo estás?
Hola, muy bien, gracias.
Muchas gracias por tu tiempo, mi nombre es Joad, desde Buenos Aires, Argentina para Efecto Metal revista.
¡Excelente!, justamente hacia allá volaré el próximo jueves (risas).
¡Genial! (risas). Comencemos, entonces. Lucifer tiene un sonido muy particular, una mezcla entre el doom metal y el rock clásico, algo que es poco común hoy en día. De hecho, en primera instancia puedes pensar que es una banda con un sonido vintage enraizado en los 70s, pero luego te das cuenta de que la cosa no va por ahí, es más bien como una atmósfera que lo envuelve, pero cuya sustancia es algo más. ¿Cómo lográs equilibrar ese aire a los años 70s con un sonido a la vez fresco y actual en la música de la banda?
Ahm ok, (risas), ¡qué buena pregunta!, honestamente no tengo idea de cómo fue que lo logramos (risas). Lo que sí te puedo decir es que obviamente no intentamos sonar modernos porqué bueno, digamos que más que nada escuchamos “música vieja” ¿sabes?, y eso de alguna manera fluye en toda la dinámica de lo que es Lucifer por lo que es lo que exteriorizamos, no sé si me explico; me refiero a que intentamos hacerlo lo más genuino posible, tratamos de ser sinceros y honestos con lo que nos gusta y lo que incluimos en nuestra música. Créeme que nunca pondríamos en un disco de Lucifer algo que escribamos para la discográfica o para otra gente, cuando componemos canciones, sabemos que al despertarnos al otro día no sentiremos vergüenza de ellas ¿se entiende?
Si, por supuesto que sí.
Digamos que simplemente tratamos de escribir temas que sean lo suficientemente buenos como para ponerlos en un disco. Ahora bien, en cuanto al sonido, pues supongo que es imposible que suene completamente como si estuviese hecho en los 70´s porque vivimos en el 2024, pero lo cierto es que no intentamos hacerlo sonar moderno así que lo que sale, sale de esta manera. Simplemente tratamos de… mmmm… sentirlo y de escribir sobre lo que nos gusta.
Muy bien. En cuanto al álbum “Lucifer V”, luego de escucharlo creo que podríamos decir que es mucho más oscuro y denso que los anteriores, inclusive se diría que algo más pesado, siendo catalogado por muchos fans y por la crítica especializada como el mejor disco hasta ahora en la carrera de la agrupación. ¿Qué opinas al respecto? ¿Te sientes completamente satisfecha con esta afirmación sobre el disco y también con el resultado obtenido musicalmente en "Lucifer V"?
La verdad, es muy agradable escuchar eso porque, como dije, comenzamos escribiendo cosas que nos gustan, cosas que en verdad nos gustan, así que… bueno, nada, las cosas van saliendo y pues, vas haciéndolas y luego tienes que esperar, finalmente sale el disco y bueno parece que les gusta, (risas), eh… Y luego la respuesta de la gente, ¡wow!, ok…es algo que… bueno, por supuesto que es genial, te sientes totalmente agradecida de que le guste a la gente, eso es algo… este… ahm (risas), perdón (risas), perdí completamente el hilo de lo que estaba diciendo, (risas). ¿Cuál era tu pregunta?

No pasa nada (risas), la pregunta era que si estabas de acuerdo con que "Lucifer V" era el mejor trabajo de la banda hasta la fecha y que era mucho más profundo, oscuro y pesado que los anteriores.
Listo, gracias (risas), a ver, es difícil de decir porque todos los álbumes que hemos hecho vienen desde el corazón, ¿sabes?, sin embargo, debo admitir que el último álbum, por alguna razón, quizás me llega aún más profundamente al corazón que los demás, aunque no sé exactamente por qué. Tal vez se deba al hecho de que como banda con el tiempo vas creciendo y aprendes a expresar mejor lo que sientes, me refiero a que, a nivel de composición vas mejorando con el tiempo, es lo normal, quiero decir, no te volvés peor (risas), sino al contrario y bueno, no sé, probablemente también aprendes a transmitir mejor los sentimientos que tienes por dentro y plasmarlos en la música de manera tal que cualquier persona puede percibirlos.Entonces, al final tal vez solo sea cuestión de práctica ¿no?, obviamente también puede ser que a medida que envejeces, te importa menos lo que piensen los demás, no tienes tanto miedo de sacar todo lo que sientes y luego las personas al escucharlo lo sienten también. En ese contexto, es mucho más fácil conectar con la música, no sé si me estoy explicando bien, quiero decir que, como oyente cuando sientes que la persona que canta o toca está haciendo algo que realmente siente lo percibes de un modo u otro. Al igual que creo que si intentas fingirlo también lo notarán.
Eso es muy cierto, la expresividad es muy importante.
Sí, cuando algo no viene del corazón o es como una especie de pantomima, resulta muy obvio y es fácil darse cuenta de eso.
Así es, ya que hablamos de eso, tu estilo vocal es muy particular, melódico y al mismo tiempo potente. ¿Cómo ha evolucionado tu enfoque como cantante desde los primeros días de la banda hasta hoy? ¿Tienes alguna técnica particular, algún cuidado especial para tu garganta? ¿Trabajas con algún profesor de técnica vocal o algo así?
No, en realidad no soy muy buena con eso, mmm... es más, te diría inclusive que no soy una cantante natural ni nada de eso, ahm, simplemente me gusta cantar, es todo. Es el instrumento con el que puedo expresarme de un modo u otro, pero la verdad es que nunca diría que soy una buena cantante (risas). Es que bueno, al final todo estriba en que más allá de que seas un gran artista todo dependerá de que realmente sientas las cosas, de lo genuino que puedas ser al expresarte.La gente se da cuenta si realmente estás entregado en cuerpo y alma en una canción aún cuando no tengas la voz perfecta, de hecho, seamos claros, Neil Young no es un cantante profesional o excelente, tampoco Bob Dylan. Es más, si alguien los escuchase por primera vez, hoy en día, seguramente diría algo como: "¿Qué es esto? ¿En serio este tipo tiene un álbum?”; pero tienen eso, son sinceros, honestos, son genuinos y lo que hacen viene directo desde aquí (se señala el corazón) ¿o no?
Por supuesto que sí, dos genios absolutos de la interpretación.
¿Ves? En fin, la verdad es que creo que lo que me convirtió en una artista a lo largo de los años (y lo que aún me hace serlo), es el desamor, el dolor, la muerte, fumar cigarrillos, el drama de la existencia y la vida misma ¿sabes?, todo eso se te mete adentro y de algún modo sale junto con mi voz, eso es lo que da expresividad, creo yo, de eso se trata la expresión ¿no lo crees?, vas aprendiendo a expresarte y a canalizar eso a través de tu instrumento ¿o me equivoco?
No, no, para nada, la expresividad es algo fundamental en el canto, de hecho, conozco a muchos cantantes que son prácticamente perfectos en cada aspecto técnico, ¿sabes?, la nota en el lugar correcto, la potencia, la colocación, pero tienen expresividad cero, son fríos como un témpano de hielo.
¡Exacto!

Ustedes han sido nominados un par de veces a los Premios Grammy de Suecia como mejor álbum de Hard Rock/Metal. ¿Realmente esperabas que la banda fuese nominada a los Grammys? ¿Qué pensaste en ese momento y cuál es tu opinión al respecto?
Ahm (risas), sí, bueno, la verdad fue muy extraño, (risas), me refiero a que, ya sabés, al igual que vos y que muchos solo soy una fanática de la música, eso es todo, además, vengo de Berlín, Alemania, donde en mi época de adolescente iba al cementerio con mi Walkman a escuchar música. Escuchaba bandas como Danzig o Dead Can Dance y todas esas cosas que de alguna manera me transportaban por así decirlo, así que mi “yo adolescente” estaría muy tipo… (risas), a ver (risas), cuando era adolescente, pensaba que la gente en sus 20s era gente súper mayor, o sea los veía como ancianos (risas), pero creo que si mi “yo adolescente” pudiera verme hoy en día y ver lo que hago, tal vez pensaría "Bueno, no está tan mal ser mayor" (risas). Todavía escucho lo mismo, sigo usando chaquetas de cuero y sigo yendo a cementerios. Así que, si bien es un poco raro que me nominen por mi música, no deja de ser lindo. Finalmente tengo que agregar que después de eso, tal vez mi madre comenzó a tomarme un poco más en serio (risas), ya que solía decirme "Todo esto es solo una fase", y yo pensaba, "Uh uh uh ahm , esteeee". (risas).
Han pasado solo 2 años desde la última vez que Lucifer estuvo en Buenos Aires. ¿Qué piensas del público argentino? ¿Tienes algún recuerdo en particular o alguna anécdota que quieras compartir?
Sí, claro, esa vez fue muy especial, además para mí fue divertido porque volé sola a Argentina ya que comenzábamos la gira allá y quería llegar un día antes. Entonces terminé sentada sola en mi habitación hasta que llegó el resto de la banda, ¡fue genial! (risas), por la mañana salí sola, ¡imagínate!, estaba allí en el otro lado del planeta, caminando o sentada tomando un café espresso o lo que sea en una cafetería, simplemente mirando a la gente pasar en su auto o caminando, haciendo su vida. Recuerdo haber pensado "que genial es que pueda hacer esto", me refiero a poder viajar al otro lado del mundo, etc., y luego bueno, llegó la banda, hicimos la prueba de sonido y el show, y tengo que decir que el público fue increíble, la verdad me encanta eso de los países de América Latina, todos son tan apasionados y además muy expresivos y abiertos con sus emociones, es algo que me fascina, de hecho, es mucho mejor tocar para una audiencia así que ir a Polonia o Alemania, donde la gente está como, "aja" (Johanna se cruza de brazos y se pone seria, haciendo como si mirase a un escenario y aplaude en modo formal). ¡Oh Dios! Eso puede ser tan...puf, es algo que puede ser realmente difícil, a veces te sientes como un idiota en el escenario. ¡Vamos muchachos, un poco de sentimiento, por favor ¿sí? (risas).
Te entiendo perfectamente (risas), ahora que mencionabas tu afición por los cementerios, ¿nunca te han llevado a nuestros cementerios, al Cementerio de la Recoleta o el Cementerio de Chacarita?
Sí, pero el problema es que en estas giras siempre llegas y….um... Hey, hey, ¿qué hacés? (Johanna mira hacia un costado y hace un par de gestos con la mano) Disculpá (risas), ¡es mi perro! Está mirando a través de la puerta queriendo entrar (risas).
No te preocupes, no pasa nada.
Te decía que el problema es que el horario es muy loco, muy ajustado, entonces después del show, te vas a la cama y tienes que levantarte a no sé, las 4 de la mañana porque tienes que estar en el lobby a las 5 para irte al aeropuerto y tomar el vuelo a la próxima ciudad. Honestamente después de tres días con esa dinámica eres un desastre total, así que nada, tratas de ponerte al día con el sueño y todo eso para poder estar bien. Créeme que odio profundamente eso ya que me encanta viajar y ver cosas, pero tengo que elegir: ¿Quiero dormir un poco o arrastro mi propio cadáver al cementerio más cercano para dar un vistazo? (risas). Ahora bien, si tengo días libres pues por supuesto que lo hago.
Nick Andersson (The Hellacopters, Entombed), no solamente es tu esposo sino también el baterista de Lucifer. ¿Cómo logran mantener el equilibrio entre ambas dinámicas?, me refiero a lo familiar/personal con lo musical, creo que puede ser algo complejo y divertido al mismo tiempo, ¿no?
En realidad es muy fácil (risas). La gente siempre nos pregunta eso y piensan, "Oh, deben discutir mucho” o algo así pero no; no discutimos sobre eso. Lo único sobre lo que discutimos es sobre… esteee, por ejemplo, estoy con mucho trabajo en el jardín de casa y entonces digo: "Hey Nicke, tienes que ayudarme más”, pero Nicke está ocupado haciendo el nuevo álbum de The Hellacopters (risas). En The Hellacopters él es el jefe, pero en Lucifer la jefa soy yo (risas), así que es súper fácil todo. Además, él decidió que fuese así, ya que la banda era mía desde antes. Obviamente hablamos sobre lo que cada uno cree que sería mejor para, mmm...no sé, qué color elegir para... no sé, el diseño de la portada del álbum o algo así, nos sentamos juntos porque también hacemos todo el arte gráfico, pero al final nunca discutimos sobre eso. Es más tipo, "¿Qué crees que es mejor? ¿Esto es mejor o aquello?", entonces termina siendo algo constructivo ya que nos encanta colaborar entre nosotros.

Ok, muy bien, cuéntame, ¿qué es lo que te mantiene inspirada y motivada para componer y crear cosas nuevas con Lucifer? ¿Libros, películas, lugares, la vida misma? Sé que me has estado contando a lo largo de esta charla, pero sé más específica, por favor.
Básicamente una mezcla de todo. Todo lo que mis ojos ven y mi cerebro y mi corazón sienten, todo eso influye de una manera u otra. Entonces, si por ejemplo es una relación con una amiga y sucede algo entre nosotras, algo horrible, algo bueno o lo que sea, si estoy molesta o si ella se la pasa deprimida todo el tiempo, pues escribiré una canción sobre el imbécil de su exnovio y probablemente se convertirá en un faraón en Lucifer II y (risas) ya sabes, (risas).Si te conviertes en un amigo cercano y pasa algo interesante, bien sea bueno o malo lo más probable es que termines en una canción de Lucifer (risas). Después puedo ver alguna película que me parezca genial o varias películas y utilice algunas imágenes para disfrazar un poco la historia personal que contaré sobre ti, por ejemplo, en tu caso te puedo llamar, a ver mmm… Drácula ¿ok? (risas), Todavía no tenemos una canción sobre Drácula, así que ya sabes (risas), en fin, lógicamente termino utilizando una serie de metáforas para y luego usaré metáforas para cubrir o camuflar a las personas reales en las canciones y poder sacarlo adelante. Así que como verás, hay todo un universo de cosas que influyen, inclusive el clima. Puedo estar sentada afuera fumando un cigarrillo en otoño, y de repente al escuchar el viento, pienso, "Ah, esa es una buena imagen, voy a escribir esto”.¡Genial! ¿Hay alguna lección que hayas aprendido en la industria musical a lo largo de los años que desearías haber sabido cuando empezaste? Algo que quisieras decirte a ti misma o que quieras decirle a las personas que recién comienzan en este universo musical, ya sabes, algo como: "Gente, tienen que saber esto" o "Por favor, no hagan esto".¡Claro que sí!, a ver, regla N°1: Tu arte siempre debe ser lo primero, especialmente si eres mujer. Los chicos vienen en segundo lugar, ¿de acuerdo? Tienes que apegarte a tu arte, no te distraigas ni pierdas tu tiempo. O al menos, trata de estar con alguien que apoye lo que haces. La N°2: sé fiel a ti misma. No escribas música para otras personas o no trates de ser como otros, trata de encontrar tu propio lenguaje y no digas sí a todo lo que la discográfica quiera. Trata de tener un plan y una visión, y si otras personas intentan cambiar las cosas, pues a menos que sean artistas con una buena visión de todo, no dejes que influyan completamente en lo que quieres hacer. Mantente siempre fiel a ti mismo.
Es un gran consejo ese, al final es…
Espera, casi me olvido (risas), la N°3: Si firmas un contrato con una discográfica, lleva siempre un abogado, en serio, tienes que llevar un abogado. Eso fue algo que me afectó muchísimo en el primer disco (el no llevar un abogado para que revisase el contrato) de hecho me jodió completamente. Finalmente, no aceptes grandes anticipos de la discográfica porque al final si bien es dinero disponible para gastar no es dinero gratis y tendrás que devolverlo con las ventas del álbum. Así que, lo mejor es tomar un adelanto lo más pequeño posible para no deberle nada a nadie ni ser el títere de nadie.
Muy bien, ¡tremendo!, bueno, vamos a ver, supongamos que conoces a alguien que no tiene ni la más mínima idea de quién eres ni de la banda, ¿Cuáles serían las tres canciones que elegirías recomendarle que escuche para sumergirlo en tu música?
¿De las canciones más antiguas, dices?
De toda tu carrera con Lucifer.
Es difícil, a ver, estoy muy distinta de cuanto me han preguntado antes (risas)…
Lo sé (risas), perdón, debes pensar que soy una clase de ogro por preguntar algo así (risas).
(risas) No, está muy bien (risas), solo es difícil, pero, mmm creo que empezaría con "At the Mortuary" porque tiene muchos estilos diferentes que se combinan y representan lo que es Lucifer. Luego elegiría "Leather Demon", porque me encanta el comienzo, en verdad lo amo y siempre lo hago; también "Coffin Fever", porque es muy doom, pero tiene otros elementos que… Ah no, no, espera, voy a cambiar, "Coffin Fever" por "Wiretosis", porque también es muy doom, pero tiene una sección rítmica mucho mayor, lo cual la hace diferente. Así que serían esas tres.
¡Excelente! Bueno, como sabemos, la industria musical ha cambiado casi radicalmente con el paso del tiempo. Ahora tenemos a las plataformas digitales de distribución, etc, y más recientemente, todo esto de la inteligencia artificial con la cual algunas personas están “haciendo y produciendo música”. ¿Cuál es tu opinión sobre esto? Algunos músicos me han comentado que es lo que tenemos y que hay que adaptarnos, pero otros lo odian. ¿Qué opinas tú de esta era digital y de la inteligencia artificial en la música?
La odio completamente. Entiendo que tiene su utilidad, pero no soy fan de la inteligencia artificial, al menos no para Lucifer, porque todo lo que hacemos es real. ¿Recuerdas esa portada en la que estoy en una cruz?

¡Claro que la recuerdo!, es más me encantó esa portada cuando la vi por primera vez, ¡fue increíble!
¡Qué bien!, pues bueno realmente construimos la cruz, y realmente estoy colgada en ella. Cuando mi mamá la vio, dijo algo como: "¡Dios mío, alguien te va a matar!" (risas) “pobre hija mía, ahora que hiciste?” (risas). Sí, soy tu hija, pero (risas), en fin, el caso es que en efecto es una cruz real, no es inteligencia artificial. Es una cruz de madera y estuve ahí con las manos atadas durante dos horas mientras tomaban fotos. Pasa igual con el último álbum, es decir en verdad estoy en un ataúd o como en “Lucifer 3”, que era más como una pintura, una pintura muy rara hecha por alguien, en fin, no te quepa la menor duda de que todo lo que es en Lucifer es real, no hay nada hecho con inteligencia artificial y para serte franca es un elemento que no utilizaríamos nunca, ni para eso ni para nuestra música. Cualquier idiota podría usar la inteligencia artificial para hacer música y si, claro, puedes alimentar a una computadora con suficiente información y te dará una nueva canción de no sé, los Beatles, por ejemplo, pero esa computadora nunca ha sentido las emociones que conlleva escribir esa canción, ¿se entiende? Esa computadora no sabe lo que es sentarse y tocar la guitarra hasta que te sangren los dedos, por lo cual nunca tendrás ese nivel de expresividad. Al menos no por ahora, capaz en una década será otra cosa, pero todo eso le quita el encanto, diversión, la humanidad a la música y es precisamente lo que me atrae a ella. Esa experiencia de vivir, de sufrir y nunca tendrás esa expresión real. Al menos por ahora, tal vez en 10 años, quién sabe. Todo eso le quita la diversión, le quita la humanidad, la experiencia de sufrir, y eso es lo que me atrae a la música, por lo que creo que todo eso de la IA es una verdadera porquería.En cuanto a las plataformas digitales, bueno hay que reconocer que son prácticas. Nicke y yo solemos comprar discos de vinilo cuando queremos ya sabes tener alguna música en particular que nos guste, pero también usamos Spotify en el auto, en serio, hay que reconocer que es algo muy práctico, o sea, vas manejando o tienes que limpiar la casa o el baño, eliges una lista de reproducción en Spotify, o colocas por ejemplo “Blue Oyster Cult” y elegir la “Blue Oyster Cult Radio” y sonarán canciones de esa banda. Además de que por el algoritmo te irá colando temas en ese estilo. Con algo de suerte a veces aparece algo nuevo, algo que no conoces, y eso es cool.Sin embargo, es muy triste que la gente ahora tenga tan poca atención, solo hacen clic en las canciones, no tienen eso… no compran discos físicos, no tienen esa experiencia que viví cuando era adolescente y no tenía dinero por lo que tenía que grabar los discos en un cassette, tan solo de vez en cuando podía comprar un disco, cuando era así lo llevaba a casa, encendía velas y me sentaba a escucharlo, leía las letras, miraba la portada, pensaba en quien la había realizado, en fin, era algo hermoso. Hoy en día la mayoría de la gente no vive esa experiencia.
¡Tienes razón!, hace algunos días hablaba con un par de amigos sobre eso, que la experiencia de escuchar música era muy distinta, inclusive la forma de percibirla.
Así es, además ten en cuenta que con las plataformas digitales se pierden muchos detalles del sonido, es decir realmente no es tan bueno, al final el vinilo suena mucho mejor.
Si, bueno, a ver, firmaste con Nuclear Blast en 2022, creo, ¿esto trajo algún cambio en la dinámica de trabajo Lucifer? ¿Les hicieron algún tipo de exigencia?
¡Nada! A ninguna disquera le hemos permitido decir nada sobre la música. Es más, si siquiera escuchan algún adelanto de las sesiones antes de que hayamos terminado completamente con el álbum. ¡En serio!, no les dejamos escuchar nada. Por supuesto cabe acotar que nos encontramos en una muy buena posición e incluso cuando estuvimos con Century Media fue igual, ¿entiendes a lo que me refiero? Simplemente confían en nosotros y en que todo va a estar bien. Así que no los dejamos escuchar absolutamente nada que no esté terminado (risas).

Ah, muy bien, (risas). ¿Sabes?, no sé si has notado que en los últimos años pareciera existir una especie de “revival” en cuanto a la propuesta musical Me refiero a que hay como una vuelta de la estética visual y sonora de los años 70s y principios de los 80s. Existen unas cuantas agrupaciones que (tal y como hacen uds en Lucifer) se enmarcan en esa onda, causando que, inclusive gente muy joven comience a escuchar por ejemplo a Angel Witch o a Wisbone Ash. ¿Crees que en verdad estamos viviendo una especie de vuelta a las raíces? ¿Qué piensas al respecto?
Bueno, creo que mucha gente se da cuenta de que probablemente el rock tuvo sus mejores días en esa época (risas). Me refiero a que, por ejemplo, cuando era adolescente comencé escuchando mucho metal extremo y a medida que iba creciendo, que iba envejeciendo pensaba “espera un momento, a ver ¿Qué es esto?,” y me di cuenta que mis padres tenían un montón de discos geniales, ya sabes, Deep Purple, ZZ Top, y todas esas cosas maravillosas con ese sonido setentero. Los escuchaba una y otra vez mientras pensaba: "Ok, creo que voy a robarle estos discos a mis papás” (risas). Creo que fue ahí que me di cuenta que (al menos a mi criterio) durante esa época esa música llegó a su punto máximo, a su apogeo. Al final, estemos claros en algo, no puedes volver a inventar la rueda ¿sabes? y bueno luego vienen todas estas abominaciones como el “nu metal” y demás porquerías que… bueno, probablemente cuando salieron sonaban actuales y modernas, pero cuando las escuchas hoy en día suenan completamente fuera de época, suena como una copia barata y muy mala. Honestamente creo que cuando la gente se basa en algún tipo de producción automatizado, como de computadoras con parámetros predefinidos dándole mayor peso a eso, en lugar de enfatizarse en el verdadero talento, en la expresividad de tus dedos o tu voz etc., irremediablemente sonará anticuado en algún momento.
Bueno Johanna, la verdad ha sido un rato muy agradable, te estoy muy agradecido por tu tiempo, espero que hayas disfrutado esta charla, te pido unas palabras finales para todos los seguidores de la banda y de Efecto Metal en Argentina
Ya va, esto es para YouTube o algo así ¿no?
Saldrá escrita en la web, tu saludo será publicado en video y algunos fragmentos de la entrevista también en Instagram, más adelante publicaremos un resumen de la entrevista en video.
¡Huy!, mejor arreglo mi cabello (risas), un gran saludo para todos los seguidores de Efecto Metal y de Lucifer en Argentina, espero verlos a todos en el show, estoy segura de que la pasaremos muy bien.

Mil gracias nuevamente Johanna.
¡Gracias a ti!, espera un momento ¿vas a ir al show verdad?, si quieres venir con un acompañante avísame y te colocamos en nuestra lista de invitados mas uno así nos saludamos en persona.
¡Ah!, gracias, no te preocupes que allá estaremos.
¡Que bueno!, de verdad ha sido una charla muy amena, gracias, nos vemos.
Por Joad Jiménez
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